Youthquake war eine kulturelle Bewegung der 1960er Jahre. Der Begriff wurde 1965 von Vogue Chefredakteurin Diana Vreeland, geprägt. Youthquake bezog Musik, Popkultur und veränderte die Landschaft der Modebranche. Die Bewegung zeichnet sich dadurch aus, dass die Jugendkultur nach einer Inspirationsquelle sucht und den englischen und Pariser Modehäusern die Dominanz entzogen wird.
Entstehung [ edit ]
Mit dem massiven Markt der "Baby-Boomer" geriet diese Generation in den jungen Erwachsenenalter. Sie forderte die Normen der Vergangenheit heraus und war aufgrund ihrer großen Bevölkerung erfolgreich. Die wirtschaftliche, sexuelle und soziale Unabhängigkeit von Frauen wird als Katalysator angesehen, der dazu führte, dass viele Frauen die idealisierte Weiblichkeit der 1950er Jahre ablehnten. In England langweilte die aufstrebende Generation die konservativen Entwürfe der Couture-Häuser und suchte stattdessen nach Boutiquen, um ihren Stil neu zu erfinden. Dies war eine Zeit in der Gesellschaft, in der Jugendliche ihre eigenen Identitäten erforschen konnten und aufgrund der Bedingungen nach dem Zweiten Weltkrieg die Freiheit hatten, Grenzen zu verschieben. In der Boutique begann die Londoner Konfektionsindustrie, als die Menschen zu einem günstigeren Preis als Massenartikel nach Massenware strömten als ihre Vorgänger.
Mary Quant, oft für die Erfindung des Mini-Rocks bekannt, war eine führende Persönlichkeit in der Boutique-Bewegung und schrieb ihre primäre Inspirationsquelle dem Straßenstil der Jugendlichen zu. Die Boutiquen Biba, Bazaar und Paraphernalia beherbergten Talente wie Betsey Johnson und Emmanuelle Khanh und setzten Massenproduktion ein, um ihre Shops mit den neuesten Trends zu füllen. [1] Diese Boutiquen waren Schlüsselakteure in London und den USA, da sie als erste speziell auf den Jugendmarkt mit einem modernen Ansatz abzielten: "Kleidung, die in einer Galerie wie Kunst präsentiert wird, cool-than-thou junge Verkäuferinnen und Rock and aus den Lautsprechern rollen - Geschäfte, in denen Kleidung als Teil eines Ganzen vermarktet wurde, die ihren Lebensstil aufregend amüsieren ". [2] Die Scott Paper Company nutzte die Massenproduktion und stellte aus ihrem patentierten Dura-Weave-Papier Einwegkleidungsstücke her. Durch die Massenproduktion erhielt Scott die Möglichkeit, ein vielfältiges Sortiment an auffälligen Mustern und von Pop Art inspirierten Motiven zu drucken, die den Konsumenten der Jugend ansprechen.
Die Art und Weise des Jugendbebens war lustig, temperamentvoll und jugendlich - Miniröcke, Overalls und A-Linien-Silhouetten in kräftigen Farben waren der letzte Schrei. [3] Trends wie Mod, Space Age und Hippie-Stile wurden von diesem kulturellen Phänomen geboren . Auf den Titelseiten von Modemagazinen wie Vogue . [4][5] waren oft Plakatmädchen der Jugendläufer wie Jean Shrimpton, Twiggy, Penelope Tree, Veruschka und Edie Sedgwick zu sehen. Pop-Ikonen wie die Beatles und Jimi Hendrix waren dabei wird auch in der Werbung verwendet, um Modetrends zu stärken und den Umsatz zu steigern.
In Haute Couture [ edit ]
Luxusdesigner wie Andrè Courègges und Yves Saint Laurent kamen Mitte der 1960er Jahre mit Mini-Rock-Frühlingskollektionen mit kühnen grafischen Silhouetten und Hosen heraus für alle Gelegenheiten. Courègges "Anerkennung der von der jüngeren Generation eingeleiteten Revolution" revitalisierte und konservierte die Mode, indem "Elemente [its] in die Haute Couture injiziert" wurden. [6] Die Designer Paco Rabenne und Courègges experimentierten bei der Erforschung des Weltraumzeitalters mit Industriekunststoffen und Metallfasern Trend. Am Ende sahen wir viele Couture-Häuser, die ihre eigenen Boutiquen bearbeiteten Stils eröffneten, sowie Häuser wie Balenciaga, die ihre Couture-Türen komplett schließen.
Das Konzept der "Bubble-Up" -Theorie, bei der Ideen und Inspirationen aus der Low-Context-Kultur statt der High-Context-Kultur, die Maßstäbe setzt, genommen wurden, war die dauerhafte Wirkung der Jugendbebenbewegung. Zu den weiteren Hinterlassenschaften gehörte der Mini-Rock, der für die damalige Zeit Unabhängigkeit und Befreiung von Frauen symbolisierte, sowie der Hosenanzug, der die Looks des folgenden Jahrzehnts inspirierte und die Weiblichkeit neu definierte. Die fast androgynen Formen und die Ästhetik des Space-Age-Trends lösten Formexperimente aus. Die Verwendung von Ikonen der Popkultur in der Modewerbung setzte einen neuen Präzedenzfall für ein erfolgreiches Marketing im 21. Jahrhundert.
Im Dezember 2017 erklärte OxfordDictionary.com das Wort zum Wort des Jahres und stellte eine fünffache Zunahme seiner Nutzung während des Jahres fest, insbesondere in Bezug auf das politische Engagement junger Menschen. [7]
Siehe auch [ edit ]
Referenzen [ edit ]
Externe Links [ [19599907]
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